蓝色让人宁静，白色让人纯净，

 我想这是许多人喜爱阿阻的青花瓷的理由。

阿阻的青花瓷简洁明快，着色单纯、落笔素净，

明朗如蓝天白云，宁静如湖光山色。

麋鹿系列

西游系列

阿阻的作品风格统一，主题明确，

其色调细腻、雅致、富于装饰感，

结合传统青花工艺，

以现代设计形式来做细腻的情感表达。

呈现出严谨典雅的古典美和夹叙夹议的诗画美。

笔笔简洁，却有着水墨的氤氲，水彩的轻灵，

色调单纯，却又层次丰富，立体感强，

画风时而清朗飘逸，时而庄重深厚。

酣畅洒脱之处，流露着从容自然之韵。

这就是陶艺家——阿阻，

名字来源于他喜欢的一句话：高山险阻，勇者无惧。

阿阻就学于重庆交通大学艺术设计系，

2012年毕业，

在重庆一家文化传媒公司任平面设计师，

那时候几乎要天天熬夜做设计，

感觉这样的工作生活非常疲劳乏味。

阿阻的家乡在江西鄱阳，

烟波浩渺的第一大淡水湖就在旁边。

思念着家乡的亲人和故土的气息，

阿阻决定回到家乡创业。

2013年，阿阻回到家乡。

在景德镇拜师学艺，专研学习青花的绘画技法。

初来景德镇的他，基本上是一个陶瓷“小白”，

没有接受过陶瓷专业的系统学习，

跟着师傅学习传统的青花技艺，

都是陶瓷佛教题材的人物绘画，

学习勾线就学了好几个月，

在一块厚厚的瓷板上画好再刮掉再画，

直至瓷板薄得无法再画，

练就了一身扎实的基本功。

但是，阿阻感觉这些题材不是自己喜欢的，

青花还应该有更多有趣好玩的地方。

大家都是跟着师傅在做一个一样的东西，

很多师兄初中或高中毕业就跟着师傅学了，

画的佛像都是一种手法，

外人根本区分不出来是谁的作品。

夜深人静的时候，拿起笔想画一些其他的作品，

脑海里却还是白天的框架，

思路被束缚的很严重。

2014年初阿阻开始独立创作。

同年8月创办初于蓝工作室。

阿阻说，自己迟早要做的事情，晚做不如早做。

阿阻说，青花虽然有很大的限制，

但是精通了技艺，也没有那么神秘，

现在已经有很成熟的工艺支持，

觉得青花瓷器，可以尝试另外一种展现形式。

他想在传统的基础上，做一些现代感的尝试，

让水墨青花，展现出更强烈的艺术表达效果。

阿阻将大学时期学的设计语言融入到青花作品中，

结合现代化艺术美学和传统陶瓷技术，

产生一种新青花的独特语言传达艺术。

做瓷器活是一个非常磨练性格的工作，

阿阻说，创业初期比较急躁，

有的时候会烦恼得摔键盘、摔盘子。

但随着经历的增加，已经想明白了，

这是做瓷器必经的过程

瓷器过手72方，任何步骤出错，就是一个废品。

看着简单，真正操作起来很难，

一定要心细一点，动作轻缓一点。

阿阻清晰地记得，自己接的第一个单子：

300元的两个青花手绘盘子，

是一对新疆夫妻结婚三周年的纪念品，

费了很大功夫烧制成功了，

却在运送过程中碎了，

阿阻心里虽然有些沮丧，

但他二话不说，没有抱怨，

立即以最快的速度免费全部重做一套寄给客户。

经过第一次打击之后，

心理承受力增强了许多。

就像今天客户定做的“梅里雪山”瓷板，

已经是第六块了，

阿阻说，首先要自己满意才能交到客户手中。

看到阿阻摆在茶室的一件青花明月盘，

盘上的月亮仿佛真的像从云彩中穿出来一样。

青花的月亮很难画，

尤其要表现出月球表面的明暗肌理变化，

青花颜料的浓淡要尝试很多遍。

青花在烧之前是不知道颜色有多深或多亮的，

永远不知道你能把作品做得有多好。

也许，这就是青花的迷人之处，

一半源自个人的功力，一半依靠自然的力量。

阿阻的青花汾水盘已经做出了十多个系列，

都受到了客户的喜爱和认可。

阿阻说，现在他想创作出更多的青花作品，

而产品则在坚持风格和原创的基础上，

做得更亲民一些。

在缓慢的人生道路中，

前行的路上总会遇到高山，

看似阻隔一切，只要鼓起勇气直击面对，

就能寻找到属于自己的幸福！