安静里绽放，极简中浪漫-——我的家里没有草原，so what？
宋冬野唱着“爱上一匹野马，
可我的家里没有草原”。
没关系，只要热爱生活，
心里就会拥有一片辽阔的草原，
大自然中的一草一木、一树一花，
都有着动人的表情。
插花艺术让人们“把自然带回家”，
一片叶子或是一根树枝，
就拥有一份独特的魅力，
通过手作陶瓷花器的衬托和修饰，
更能淋漓尽致的体现出一叶一花的灵性之美。
厉斌，一个从山东日照来到景德镇的年轻人，
2016年毕业于陶瓷大学，
从一个对陶艺不感兴趣的学生，
到一个痴迷于瓷土创作的陶艺师，
景德镇“瓷都”的魅力真是不同凡响。
厉斌说，在景德镇你会不知不觉热爱上陶瓷，
大二便与两个同学合开了一间工作室，
他把大多数的时间都放在专业课上，
自己边学习边创作，仔细琢磨努力实践。
白天上完课，晚上到工作室做设计，
常常不知不觉就做到凌晨了，
只能偷偷地翻墙进校园。
有时候做一件作品，好几次都不成功，
心里闷闷不乐的，
索性抱起篮球一个人跑到球场打了一场“比赛”，
再大汗淋漓地回到工作室接着工作，
看着完成的作品觉得所有的辛苦都非常值得，
心里的成就感和满足感让厉斌非常快乐。
大学期间，三宝村是厉斌经常骑行的地方，
在青山绿水间呼吸新鲜空气，
感受自然带来的轻快感。
途中遇到好看的植物就会带回家养着，
然后根据植物的特点琢磨着做一些花器。
厉斌喜欢低调、安静的存在感，
釉色的选择主要为亚光的白色和水泥灰，
素雅简单中带着一丝随意洒脱与率朴自然，
再配上一段树枝几朵小花，
朴质田园之风便油然而生，
让烦躁的心情一下子就可以得到释怀。
厉斌认为，鲜花的美丽还需要花器的搭配，
来凸显出更多的枝情花韵。
三分花器，七分审美，
其中花器的造型是表现形式美的基础，
是构思传情的语言和工具。
厉斌说今后要把花器的这三分做到足够，
发挥自己的所学专长，
在造型、材质、尺寸各方面都精益求精，
在有限的空间里展现无限的趣味和生机。
厉斌所做的花器以几何体为主，
在平凡之中求得一些突破。
他把正方形一角切去，作为支撑面，
就打破了正方形原有的安稳平静的印象，
变得轻巧、活跃，映衬花的生机勃勃。
他做的圆形花器，大小适中，
花器口部偏向一侧，
避免中规中矩的刻板形式。
而长方形花器的重点是高度和厚度，
以及插花圆孔的直径大小，
在几处不同点之间寻找一个共同平衡点，
让整个花器看起来更加和谐。
“金樽美酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。”
李白告诉我们美酒要配“金樽”，
珍馐美味要用“玉盘”来装饰，才能价值万千。
厉斌的工作室简单整洁，
一块老木茶桌上摆着一个果盘，
色彩诱人的水果增添了跃动的活力。
厉斌所做的几款锤木纹果盘精巧别致，
与各种水果均能相配甚好，
新鲜可口的蔬果，盛放在别致的果盘之中，
呈现出一种纯净雅致、赏心悦目之美。
厉斌创作的花器也正像他本人一样，
简简单单，大大方方，
言语不多，却让人感觉沉稳实在。
花器的整体效果简洁、大气，
细节效果精致、简约、耐看。
适合于中式、西式设计空间，
在轻复古风中，拙朴的陶艺是天然道具，
增添了独特的生活情趣。
当与鲜花搭配时，自然而和谐，
静谧中勃发着生机。
我们常说的Less is more，
不正是如此吗？
简单的东西往往带给人们的是更多的享受。
将生活删繁就简，
将心中的一片花海浓缩为一片绿叶。
一件有灵魂的陶瓷花器，
让你的眼睛看到简单与纯朴。
爱与幸福，
便在此刻，慢慢充溢于心。
ta的作品
